Exposición
pictórica temporal e itinerante
dedicada
a la mitología vasca y a nuestros antepasados que la idearon
“(…). Es un estilo vasco que viene
con todas nuestras tradiciones, que ha alcanzado a llegar hasta
nosotros en el testimonio (que olvidamos) más viviente y dramático
de todos y que somos nosotros mismos, que somos la parte que por no
acontecida de la cosa histórica hace que así siga aconteciéndonos
y así es que (nuestro propio estilo) nos arraiga y define (y nos
compromete) como historia. (...)”
QT. Jorge Oteiza
DESCRIPCION
DEL PROYECTO
Proyecto
pictórico interdisciplinar de la artista plástica María González
Acha
Pensado para
ser exhibido en salas que admitan la exposición de pintura de forma
convencional con un enfoque más experimental.
Actualmente
el proyecto lo configuran alrededor de 30 obras de tamaños y formas
variables en constante proyección y crecimiento.
Ideado desde
un punto de vista de experimentación. Diferente a lo convencional en
cuanto a ejecución plástica, pero que desarrolla uno de los temas
más recurridos en la representación artística de todos los
tiempos: la Mitología.
La novedad
reside en la forma de plasmar esta mitología, el punto de vista
desde el que parte, el área cultural de la que proviene y del
momento cultural del que proviene.
- Forma de plasmarla: Fusión de pintura y materiales naturales, obras trabajadas simultáneamente. En ocasiones se asemeja a la escultura por la adición de materiales distintos a los pictóricos y por la búsqueda de volúmenes y vacíos
- Punto de vista: Análisis del pensamiento del creador del mito, nuestro primer antepasado que se planteó algo más que la mera supervivencia.
Área cultural: Euskal Herria. Por la posibilidad cercana de estudio. Por la variedad y riqueza de sus mitos y su relación con la naturaleza. Por sus características genuinas. - Momento cultural: Prehistoria. Porque los estudios indican que es aquí donde se comienzan a desarrollar los mitos primigenios.
El título de
la exposición “Auzokideak” nos recuerda que nuestros vecinos,
nuestros antepasados y primeros pobladores de las tierras vascas, ya
se formaron una idea del mundo en el que vivían e intentaban darle
una consistencia y un sentido recurriendo a lo que les rodeaba para
explicarlo. La naturaleza les proporcionaba a la vez la duda y la
solución, la sugerencia para esa inspiración que es ahora la de
esta exposición.
Las obras
quieren plasmar esta dualidad existente entre el mundo real y el
mágico.
A la vez nos
hace sus vecinos, aún con el salto histórico que supone, pero hemos
heredado un vecindario mágico, creativo y culturalmente rico. Este
es su legado.
“Auzokideak”
quiere servir, además, de homenaje y agradecimiento por, no sólo el
mundo mágico, sino una forma de vida y una amplia herencia cultural.
Esta
colección pictórica no es cerrada o finalizada. No dejará de
ampliarse mientras se mantenga la curiosidad por el estudio histórico
mitológico. Actualmente la componen unas 30 obras que no llegan a
representar siquiera la punta del iceberg de este mundo. Pero nos
sirven para situarnos en el mundo mágico de Euskal Herria sin
olvidar que formó parte de la vida real de aquellos que nos lo
legaron (explicado más adelante).
Pero muy al
margen de querer ser una exposición de carácter histórico,
antropológico o etnográfico, es cierto que mira hacia los orígenes
del ser humano o, más bien, hacia el inicio de necesidades
culturales y comunicativas concretas.
Pero en
ningún caso ha de tomarse como referencia histórica sino como
interpretación y dramatización personal de la artista de un pedazo
de la evolución del ser humano cuyos orígenes más se intuyen que
se conocen.
Quiero
concebirla de la misma manera que se realiza; como una globalidad
compuesta por infinitos detalles (matices) que pretenden responder a
una necesidad de solución de dudas o explicación de nuestro primer
antepasado.
“Todo mito
quiere ser la explicación de varios hechos” J.M. de Barandiaran
LINEA
DE INVESTIGACION
Ya he
explicado que la investigación no parte de la mitología en sí o
de su área geográfica en exclusiva, sino además (y por encima de
todo) de nuestros primeros antepasados, de su situación y
pensamiento en el momento en el que se crean los mitos.
En toda
mitología hay siempre un desarrollo de “historias” que
configuran las vidas de los dioses, genios y demás personajes que la
componen. Estos entramados varían en función de quién los
desarrolle y de las necesidades del momento. A menudo las historias
las vemos convertidas en simples cotilleos o chascarrillos reflejados
de la vida real y suelen, además, reflejar una banalidad que no es
la que nos ocupa en este caso.
Mi intención
ha sido desde el primer momento ponerme, si se puede, en el lugar de
este antepasado nuestro y de la humanidad. El es la clave, ese ser
humano primitivo que se fijó en lo que le rodeaba (tierra, agua,
fuego, fenómenos atmosféricos, etc.) para explicar “hechos
concretos” que no llegaba aún a entender y que configuraban su
vida, su propia realidad.
Históricamente
veremos que al no existir constancia escrita a este periodo se le
denomina Prehistoria. Pero se supone que el lenguaje y el mito van de
la mano en aparición por la necesidad de comunicación y explicación
que ambos implican.
Y es
prehistórico, el mito que nos ocupa, por su carácter ctónico (de
la tierra) y femenino (diosa primigenia en lugar de dios) creador de
vida. (Ama Lurra).
La tierra es
madre del Sol y la Luna, así de importante es.
Es
precisamente esta realidad la que me inspira y la que he querido
plasmar en honor a este antepasado nuestro. Primitivo y desvalido
ante el desconocido Cosmos, comienza a desarrollar posiblemente una
de sus (de nuestras) herramientas más importantes: LA IMAGINACION* y
con ella, derivada LA CREATIVIDAD.
*La
imaginación
(del
latínimaginatĭo,-ōnis)
es un proceso superior que permite al individuo manipular información
generada intrínsecamente con el fin de crear una representación
percibida por los sentidos de la mente
.
- Referencias históricas
Estudios
antropológicos recogen que el ser humano que vivió durante el
periodo conocido como Paleolítico* tenía que entregarse al
esfuerzo de la caza para adquirir sustento para su supervivencia.
Esa zozobra
de la continua búsqueda evita pensar en la propia existencia y tener
que dar cualquier explicación de ésta y de los cambios que se
gestionaban alrededor.
El
Neolítico*1
supone
una revolución cultural principalmente por las transformación del
género de vida y se supone que surge el primer concepto de
organización social (y así se refleja en los mitos creados que
también presentan su propia jerarquía y organización social,
aunque sea de forma supra humana).
Pero
únicamente esto no nos basta para situar la primera mitología en el
Neolítico o para afirmar que la mitología Euskaldun nace en este
periodo.
Personalmente
creo que nace en la cueva, en el Paleolítico superior. El más
cercano al Neolítico. En la cueva se hallan, precisamente, las
primeras representaciones artísticas del ser humano, pero no se esta
la razón por la que creo que estos mitos nacieron ahí.
La cueva
representaba el lugar donde se nacía, se vivía, se crecía, se
moría y se era enterrado. Así la cueva se convierte en lugar con
carácter mágico rodeada de un halo sagrado de respeto y veneración.
Quizá esta
sea una de las razones por las que cada una de las cuevas de Euskal
Herria lleva atribuida una cualidad mágica. Los mitos nacen de las
entrañas de la tierra, así como el ser humano se refugió en ellas
para nacer, morir y renacer.
*Paleolítico-
Período
más largo de la existencia del ser humano
(de
hecho abarca un 99% de la misma) y se extiende desde hace unos 2,85
millones de años (en África)
hasta hace unos 12000 años. Constituye, junto con el
Mesolítico/
Epipaleolítico
y el
Neolítico,
la llamada Edad
de Piedra,
denominada así porque la elaboración de utensilios líticos ha
servido a los arqueólogos para caracterizarla.
*1
Neolítico-
Abarca distintos períodos temporales según los lugares. Se sitúa
entre el 7000 a. C.y
el 4000 a. de C.
Hoy
en día se define el Neolítico en razón del conocimiento y uso de
la agricultura
o
del pastoreo.
El cambio climático provoca una lenta conversión de la economía
de subsistencia, basada en la caza, hacia una economía más estable
de base pastoril y apoyada en los cultivos (agricultura). Se aprecia
que el hombre deja las montañas para desplazarse hacia los llanos en
persecución de sus presas de caza. El hombre vuelve a las cuevas
aunque en algunos puntos pudo conservar la utilización de chozas en
las cercanías de ríos.
Al
comenzar a desarrollar otros modos de vida, devenidos por el cambio
climático y la migración de los animales a los que daba caza para
su sustento, el ser humano ha de abandonar la cueva para asentarse en
lugares cercanos al agua de los ríos.
El
descubrimiento de la agricultura lleva impresa la necesidad de estos
nuevos asentamientos, aunque la nostalgia de la cueva siempre estará
ahí.
“(...) al cazador-pintor de las cavernas,
sucede en el exterior el escultor-pastor, (...)” Jorge Oteiza. QT.
Es
por eso que le doy mi propio punto de vista al Dolmen, que es
creación de esta época precisamente y al que se suele definir como
“construcción funeraria”.
Esta
nostalgia de la cueva se manifiesta en estas peculiares
construcciones que transmiten una perceptible sensación de
protección y a la vez de amenaza. Protección por lo “sagrado”
de las cuevas y amenaza por la falta de ellas.
Puede
que con su construcción estuvieran trasladando estos mitos (ya
transformados en seres protectores) a sus nuevos lugares de
asentamiento, ya que la mayor parte de sus mitos (como antes se ha
mencionado) nace de las entrañas de la tierra, y ahí siguen
viviendo la mayor parte de ellos. O al menos los más significativos.
Mari, Sugaar, Maju, Zezengorri, Herensuge, entre otros. Todos viven
en cuevas a las que se les llama habitualmente “habitaciones”.
Hemos
de recordar que muchas de las cuevas son galerías con su boca hacia
el exterior de las montañas haciendo de puerta, pero se comunican
entre sí en muchos casos.
Así
pues, para nuestro antepasado, el entramado de las galerías es
posible que fuera concebido como una casa propia y de sus mitos.
- Temática
Mundo
mágico ligado principalmente a la Naturaleza explicado con sumo
cuidado en tradición oral mezclando la realidad con las creencias
animistas.
Los
fenómenos atmosféricos, la orografía, los bosques y todo lo que
rodea a nuestro antepasado y no es creación suya se explica
mediante entes a los que se les da vida mágica y a los que
llamaremos genios.
La
Naturaleza es precisamente donde el ser humano ha vivido siempre, de
la que se ha defendido, de la que ha aprendido y de la que se ha
aprovechado para su supervivencia.
Así
pues la temática gira siempre en torno a esto: los ciclos naturales,
de la vida, de la muerte, la supervivencia y sus distintas
personificaciones están en el centro de las representaciones y de la
exposición en sí.
Nos
encontramos con una infinidad de genios y de historias que muchos han
intentado recoger y por tratarse de tradición oral mucho de ellas se
han perdido, otras muchas se han visto modificadas por el paso de
los tiempos e influencias externas y otras muchas nos han llegado
quizá sin adulterar.
Son
las tradiciones populares que quedan las que han generado material de
estudio.
Pero
hay ciertas cosas que sólo son posibles de entender o percibir si
dejamos a un lado lo que sabemos o creemos saber.
“(...)
Observemos por lo pronto, que al tratar de comprender las causas de
los seres que están sometidos a nuestros sentidos, han introducido
otros tantos seres, lo cual es como si uno, queriendo contar y no
teniendo más que un pequeño número de objetos, creyese la
operación imposible y aumentase el número para poder practicarla
(...)”
Metafísica,
Libro primero; refutación de la teoría de las ideas. Aristóteles
Según
lo popular lo real no sólo implica lo que se siente o se presiente,
sino también lo que tiene nombre. Hay dos categorías de
conocimiento:
Cuando
es conocimiento propio: “hau ala da” (esto es así) y cuando el
conocimiento proviene de otras fuentes: “hau ala omen da” (se
dice que esto es así). Los mitos entran dentro de la segunda
categoría.
- Algunos de los Genios
Mari-
Posiblemente la más importante de todos los genios, a la que todos
rinden cuentas.
Amalurra
(Tierra Madre), Eguzki Amandrea (Madre Sol), Ilargi Amandrea (Madre
Luna)
Urtzia,
Hodei, Urtzi - Genio del cielo, dios del cielo.
Sugaar-
Culebra
Jentilak-
Gigantes, se les suele considerar como los primeros pobladores. Son
los constructores de los dólmenes junto con los Mairu.
Sorgina-
Las
leyendas las sitúan como asistentes de la diosa Mari
en
su lucha por hacer pagar cara la mentira.
Lamia- Mitad
mujer, mitad animal. Interactúa con las personas a veces para bien y
otras para fastidiarles. Es bastante similar a las personas salvo por
su fisionomía.
Zezengorri-
Toro de fuego, protector de las entradas a las cuevas.
Tartalo-
Cíclope y gigante antropófago
Basajaun-
Genio o dios del bosque. Vigila el ganado y avisa a los pastores de
peligros.
Galtxagorriak-
Pequeños geniecillos o duendes. Ayudan a las personas.
Herensuge-
Dragón
Gaueko- El
genio que representa la noche. La noche para Gaueko el día para el
del día.
Aideko- El
genio del aire. Se le hace responsable de las enfermedades cuya causa
se desconoce. Pero en ocasiones es bueno porque ayuda a las personas.
Herio- Es la
representación de la muerte.
Akerbeltz-
Macho cabrío negro protector de los animales domésticos.
Gizotso-
Mitad hombre mitad lobo.
Olentzero-
Hay
constancia de la existencia en el territorio vasco de la
conmemoración del solsticio de invierno
y
el renacimiento de la naturaleza y del sol. En esta línea, el
aspecto desharrapado, descuidado y viejo del personaje simbolizaría
el tiempo pasado y su quema, manera habitual en la que terminaba el
pasacalles del día de Nochebuena,
representa la destrucción de toda relación con el "tiempo
viejo" y el recibimiento de un nuevo tiempo. El paso de un
tiempo que ya muere a uno renovado y lleno de vida, en palabras de
J.M. Satrústegui, "supone dejar el camino libre al año que
llega".
PROCESO
DE TRABAJO
- Materiales
Así
pues, puesto que dichos genios nacen de la naturaleza misma para
explicarla, los materiales principales para representar tales genios
son sacados directamente del paisaje natural de Euskadi.
Ramas,
hojas, cortezas, arena de playa, piedras, etc. todo unido en la
pintura y por la pintura, siempre buscando la combinación y
composición más armónicas posible.
Además
de estos materiales cedidos por el medio natural hay otros,
generalmente usados como soporte; maderas, tableros de fibras y de
chapa o pulpa de papel reciclado.
Estos
se intercalan y manipulan a modo de preparación para la pintura o de
complemento de ella. En función de las necesidades se teñirán,
barnizarán o se dejarán al natural.
En
ocasiones he usado también como soporte el cristal y el metacrilato
en función de las necesidades compositivas o resultados finales.
Junto
a estos materiales soporte el cromatismo principal lo proporciona
generalmente la pintura acrílica combinada con spray y otros
elementos como pan de oro y plata o telas de diferentes colores.
Pequeños objetos de metal, oxidado generalmente, son añadidos como
“carga” y para enfatizar el carácter ancestral de la temática,
así como las muestra de los cambios producidos por las fuerzas
naturales en los materiales.
Los
genios irán apareciendo en soportes diversos de la manera que
considero mejor se adapta a la descripción de éstos. Los
materiales, así mismo, serán utilizados en función de la
descripción del genio en cuestión y de como han interactuado en las
historias que nos han llegado de ellos (siempre manteniendo su
esencia en intentando eliminar aquello que pareciese añadido a lo
largo del tiempo o la moda).
En
ocasiones aparecen representados en figura completa y otras veces, a
modo de metáfora de lo que representan, sólo aparece una parte de
ellos.
Los
modelos también son sacados del medio natural.
¿Por
qué esa importancia en los materiales?
Por
la naturaleza de los mitos y la identificación con los materiales
elegidos.
En
este caso se pretende generar una atmósfera que represente y evoque
el tema en el que me centro. Concibo una coherencia entre el
entramado mitológico y los materiales representativos elegidos y
esta coherencia me anima y me conecta con el momento en el que se
idearon (los mitos).
- Procedimientos y Realización
Esta
es la exposición que presento y lo que le pido al espectador es que
la disfrute. Si lo he hecho bien la esencia se percibirá sin
necesidad de demasiada explicación.
De
alguna manera he intentado comportarme como este antepasado, salvando
la distancia que nos separa. Mi situación en el planeta, en estos
momentos, no me obliga a luchar contra los elementos y contra la
Naturaleza de la forma que tuvieron que hacerlo ellos.
Pero
en cuanto a personificación de dichos elementos y comprensión de su
existencia he intentado representarlos más como “sensación”, o
desde la espiritualidad si se quiere, que como tradicionalmente se
viene representando a los mitos.
Quiero
que se confundan con el medio que les rodea, en algunos casos, y que
destaquen en su propia historia, en otros.
No
he querido usar normas clásicas porque considero que estos genios
están por encima de ellas al ser mucho más antiguos. Pero sí he
recurrido a la personificación y a una estética sacada de mi propia
percepción para su representación.
La
concibo como un trabajo “global” ya que cada una de las obras
forma parte del todo. La forma de trabajar las obras intenta plasmar
igualmente el carácter de globalidad y unificación de, al menos,
una parte de la cultura mística del País Vasco. A pesar de la
diferencia de materiales, conceptos y características de los genios,
las obras están trabajadas como si fueran una sola y así mismo se
van desarrollando todas a la vez.
A
su vez, y siempre que puedo, realizo “trabajo de campo”
adentrándome en su terreno, metiéndome de lleno en su territorio.
Visitando la montaña, los bosques y las cuevas en las que estos
mitos cobraron forma por vez primera y se fueron desarrollando.
SOBRE
LA ARTISTA
María
González Acha
Artista
catalana afincada en Bizkaia desde finales de 2009
- Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2002 (Especialidad de Conservación y Restauración)
A pesar de la
especialidad elegida pronto descubro que es la pintura y la
representación plástica mi verdadera vocación.
He realizado
ilustraciones en libros para niños, diseños en etiqueta de vinos y
murales para negocios y particulares en Barcelona y Bizkaia.
He impartido
cursos de dibujo técnico aplicado para empresa de venta de
mobiliario y durante algunos años he estado familiarizada con el
mundo del marketing y el visual merchandising trabajando en ello y
desarrollando el “manual de merchandising” para la empresa en
Barcelona hasta que me traslado de nuevo a Bilbao en 2009.
En 2013 gano
el premio Adour-Bidasoa de pintura otorgado por el Ayuntamiento de
Irun
(Entrevista
realizada para el programa “Versión de Arte” de Teledonostia)
También en
2013 realizo una exposición pictórica individual en Navarrete, La
Rioja, dedicada al pueblo.
Actualmente
colaboro con un taller de Arte terapia con el Plan Local de
Santurtzi.
(blog
en desarrollo)- http://mundoabierto2014.blogspot.com.es/
BIBLIOGRAFIA
Wikipedia
-http://es.wikipedia.org/wiki/Paleol%C3%ADtico
Quosque
Tandem...! -Jorge Oteiza
Euskal
Herriaren Mitologia. I,II -Jose Miguel de Barandiaran
Mitología
Vasca, 40 rutas mágicas a pie. Ibon Martín.
Nosotros los
Vascos “Mitos leyendas y costumbres” I.
Historia
Universal – M.Ballesteros, J.L.Alborg)
Obras
Selectas- Aristóteles
Las
Leyendas de Euskal Herria- Toti Martinez de Lezea
